#臺北藝術節

《超自然神樂乩》辣妹舞跳三太子乩身 西伯利亞祖靈舞現

【記者 陳安婷/採訪報導】你相信超自然嗎？辣妹舞蹈去起駕會是什麼樣子？2020臺北藝術節，新加坡藝術家徐家輝帶來新作《超自然神樂乩》，結合數位科技與超自然，以西伯利亞祖靈翁鋼（OnGon）與臺灣三太子為主題，編創〈翁鋼〉與〈哪吒〉兩支舞作，讓兩個不同文化的神靈交錯起舞，深印觀者心中。

回應疫情傾聽自然 《日月潭是一個水泥盒》探究人與環境的互動

【記者 陳安婷/採訪報導】回應疫情帶來的影響，今年臺北藝術節有許多值得深思的作品，曼谷雙年展發起者之一的利安・摩根（Liam Morgan）與藝術計畫lololol的兩位創辦人林亭君、張欣，帶來全新作品《日月潭是一個水泥盒》，已於8月1日在臺北試演場、迪化汙水處理廠完成3場演出。作品探究移動與距離，及人與環境的關係，結合實驗影像、聲響、光影裝置，以沉浸式表演的實驗劇場，將四個不同階段的表現手法，透

疫情隔離的寫照 《過往即他鄉》臺、奧連線 歷史與記憶的審視與連結

【記者 陳安婷/採訪報導】參與多次歐亞雙年展的跨領域藝術家楊俊（Jun Yang），與行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）聯手於今年臺北藝術節帶來《過往即他鄉》（The Past is a Foreign Country），分隔臺北、維也納兩地的楊俊和松根充和，以視訊直播連線，用講座式展演審視歷史的荒謬，訴說疫情時刻的理解與感受，呼應現今疫情的特殊狀態，觀眾無不心有戚戚焉，於臺

臺北藝術節「共想吧」三組全新展演 看創作者聚焦世代、開啟未來想像

【記者 陳安婷/採訪報導】臺北藝術節的「共想吧」單元，是打造論述思考的平台。今年3組臺灣藝術家發展中的全新創作：林宜瑾《工尺鼓詩》、葉名樺《SHE》、「鬼丘鬼鏟」《圖書室錄音》，聚焦世代與集體，藉由過去和現在之間的傳承與對話，擴增面對未來的力量，將在9月5日起陸續展演，不僅媒合臺灣與亞洲藝術家，開創新的藝術面向，也呈現藝術家與觀眾之間最真摰的對談。

編舞家葉名樺回顧自身 《SHE》向舞蹈女伶們致敬

【記者 陳安婷/採訪報導】臺灣獨立編舞家及舞者葉名樺，向來以非典型空間為主要創作，在2020臺北藝術節「共想吧」帶來新作《SHE》，結合舞蹈、影像、聲音、物件等不同媒介，從世界知名女性舞蹈家的生命故事出發，以講演式展演一場別開生面的舞蹈歷史課，在舞蹈生命與歷史情懷轉換之間，不僅爬疏自己的身體塑造史，同時也向這些知名舞伶致敬。

多國藝術家連線直播 《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》展演疫情下全新模式

【記者 陳安婷/採訪報導】觀眾走進中山堂中正廳的舞台上，坐在螢幕前，戴上耳機，和螢幕上雲端的藝術家視訊交流，藝術家則引導觀眾在現場調一杯專屬飲料，作為彼此交流的媒介，為配合防疫措施，觀眾必須透過視訊屏幕與藝術家乾杯，且與他人保持安全距離。有的組只見觀眾和藝術家開心大笑、有的組竊竊私語，彷彿兩人在談戀愛。這是今年因疫情影響，《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》演出的實況。

編舞家的尋根進行式 臺北藝術節《工尺鼓詩》探尋自我與臺灣文化

【記者 陳安婷/採訪報導】2020臺北藝術節「共想吧」不斷帶來驚喜！臺灣編舞家林宜瑾作品《工尺鼓詩》（Siāng-Tshe-Kong），以講座式展演的形式，結合北管、古箏、鋼琴及影像等，帶領觀眾踏上從記憶潛入歷史的旅程，探索人與生長土地的連結、傳統與當代的對話，以及自我生命對身體的挖掘，演出遊走於傳統的未來時空，欣賞過往的美好，發人省思、情懷動容。

串連臺北藝文軸線 北藝中心6月完工 明年7月開幕

【記者 陳安婷/採訪報導】備受外界曯目及藝文界翹首企盼的臺北表演藝術中心（北藝中心），預計2022年7月開幕，董事長劉若瑀及執行長王孟超今(4)日表示，2012年動工的北藝中心，預計今年6月完工，明年1月開始試營運、7月開幕，以全民劇場及亞洲表演藝術共製中心為目標，未來將成為世界級的藝術表演場域，盛況可期。

防疫升級 臺北藝術節、臺北兒藝節延後啟售 同時辦理線上演出

【記者 陳安婷/採訪報導】配合中央流行疫情指揮中心、臺北市政府提升防疫措施，2021臺北藝術節、2021臺北兒童藝術節將延後啟售，並同時辦理線上演出。臺北表演藝術中心表示，視疫情，上述兩節若可辦理實體演出或活動，將調整室內入場人數至100人以下，或採梅花座辦理，戶外活動將進行人流及總量管制；參加活動入場前，全面量測觀眾體溫、設置酒精消毒器，婉拒發燒（額溫高於37.5度）或呼吸道感染徵狀者入場，並勸

2021臺北藝術節首次全線上演出 9/18起全新劇場最炫共感體驗

【記者 陳安婷/採訪報導】全球疫情蔓延之際，第23屆臺北藝術節卻未停下腳步，除了發展更多線上演出的可能性之外，也鼓勵藝術家累積創作能量，結合北藝中心規劃「飛行船創藝線上計畫」，將藝術節列為其中的「恆星計畫」，規劃出首次全線上演出的臺北藝術節，透過網路穿越時空，9月18日起，帶給觀眾現場演出時的共感體驗。

臺北藝術節《新人類計劃：明日人》 以魔術打造線上交流新體驗

【記者 陳安婷/採訪報導】在臺北藝術節備受好評的《新人類計劃》系列，繼去年創下17場完售佳績的《新人類計劃：園遊會》後，今年又有全新力作！魔術工作者周瑞祥、劇場導演陳煜典及跨界藝術家王磑再度共同製作《新人類計劃：明日人》，採用線上即時互動的方式，提供一場真實的魔幻體驗，創作團隊也為參與者準備了「明日人互動體驗包裹」，演出中將邀請參與者透過體驗包裹中的物品，與周瑞祥一同創造魔幻的瞬間，參與者不僅看得

透過手機探索人際交往與親密接觸 臺北藝術節《洗頭》登場

【記者 陳安婷/採訪報導】在疫情的影響下，明日和合製作所核心成員張剛華，原定於本屆臺北藝術節實體演出的《洗頭》，改採線上展演，以一對一洗頭過程中的「暫時性親密」為出發點，結合手機觀看及不同文化語境的田野調查，探索當代的人際交往與互動，於9月18-26日呈現8場。

脫口秀結合京劇 栢優座《將進酒食樂章》 笑談臺灣現狀

【記者 陳安婷/採訪報導】成立15年、以京劇背景跨入現代劇場的栢優座，於本屆臺北藝術節呈現新作《將進酒食樂章－線上決定版》，結合脫口秀與3D直播技術，呈現出沒想像過的京劇劇場與創作秘辛，濃縮了臺灣京劇發展近三十年來的耙梳與反思，呈現嶄新的京劇劇場面貌，企盼在疫情期間，以輕鬆的心情笑談臺灣社會現況。

傾聽身體的聲音 臺北藝術節《少女練習》 打破線上展演形式

【記者 陳安婷/採訪報導】以「女性主義三年計畫」受人矚目的蘇利文，在今年臺北藝術節作品《少女練習》，以身體的聲音為創作核心，向觀眾分享作為當代女性的可能性與行動力。作品翻轉過往展演方式及觀演關係，以郵寄「少女獨享包」給觀眾的方式，還有可能接到蘇品文本人來電，讓《少女練習》不只是線上展演，也是線下的生活。

臺北新移民的奇幻故事 盡在「北車寫作計畫」線上播映

【記者 陳安婷/採訪報導】臺北車站，匯集了臺灣人民集體記憶，有說不盡的故事。本屆臺北藝術節特別規劃「北車寫作計畫」，邀請陳有銳、胡錦筵、馬慧妍、魏于嘉及林孟寰（大資）等5位創作風格迥異、關注不同議題的編劇，以臺北車站作為創作主題，呈現不同族群的關懷及生活樣態。

臺北藝術節葉名樺《SHE_O.S.》 探問自身學舞歷程與意涵

【記者 陳安婷/採訪報導】葉名樺， 2020年於臺北藝術節以《SHE》，演繹歷史上知名舞伶的生命故事，甫獲第19屆台新藝術獎「年度大獎」的她，2021年帶來同系列新作《SHE_O.S.》，以英國首席芭蕾舞伶──瑪歌・芳婷（Margot Fonteyn）、中國第一位學習西方舞蹈的裕容齡，以及臺灣重要舞者與教育者──羅曼菲三人的生命故事，回扣至自身的生命經驗相連結，打造出一部有著實驗性格的半紀錄式短片

開箱超級大劇院 北藝中心開幕季及臺北藝術節啟售

【記者 陳安婷/採訪報導】今年3月展開試營運的「臺北表演藝術中心」（以下簡稱北藝中心），今(4)日首度曝光7月開幕季完整節目清單，並亮相「2022臺北藝術節」，在開幕節目的安排上，以「打開可能、成為可能」作為場館主要價值，強調保持開放的態度、接納各種的觀點。

2023臺北藝術節8月登場 首次開放北藝星空花園

【記者 陳安婷/採訪報導】第25屆臺北藝術節將於8月5日至10月1日展開，今年以「萬物運動」為主題，總計20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇、展演節目思考在後疫情的時代，如何跳脫人類本位主義，而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。

跨國藝術交流盛事 亞當計畫重返實體年會 首次於北藝中心舉行

【記者 陳安婷/採訪報導】第七屆「亞當計畫 - 亞洲當代表演網絡集會」（ADAM）年會，8月24日至27日在臺北表演藝術中心（北藝中心）舉行，30多位國際場館、平台代表及策展人來台共襄盛舉。今年以「像生態一樣思考」為題，引導參與者重新思索生態和整個藝術圈的相互影響，同時也與正在熱烈進行的2023臺北藝術節相互呼應，擴大能量。這也是北藝中心開幕後，首次的實體年會和國際專業社群連結。

何曉玫經典重製《親愛的》 動態摺紙舞臺打造全新視覺效果　

【記者 陳安婷/採訪報導】國家文藝獎得主、編舞家何曉玫醞釀十年經典重製《親愛的》，9月2、3日在臺北表演藝術中心演出，2013年《親愛的》首演當年即榮獲「台新藝術獎」年度入選作品。作品延續何曉玫獨特的「超現實幻想」創作迴路，動態摺紙舞臺更突破劇場技術的限制，透過精湛的人偶化肢體風格、剪紙藝術影像、光影效果，共同塑造出奇幻美景。

2024臺北藝術節8月登場 看跨世代藝術家用時間詮釋他們的故事

【記者 陳安婷/採訪報導】第廿六屆臺北藝術節將於8月2日登場，今年以「時間博物館」為主題，邀集來自日本、法國、比利時、泰國、臺灣等跨世代的藝術家們，從不同角度、不同形式，呈現出對於藝術家重要的時刻，同時提出自身看待及處理歷史的多元角度，並以9檔售票、1檔免費節目、2場免費駐地研究分享，與觀眾交流。

北藝中心跨國共製作品《蝙蝠祭》 首登倫敦國際劇場藝術節

【記者 陳安婷/採訪報導】由臺北表演藝術中心與倫敦國際戲劇節跨國共製的作品《蝙蝠祭》（Bat NightMarket），歷經三年階段發展之後，終於在英國倫敦首度完整呈現。這個由臺灣藝術家顧廣毅與英國藝術家羅伯特・強森（Robert Charles Johnson）共同創作的作品，是該藝術節成立七十五年來首度出現臺灣藝術家作品，別具意義，在倫敦首演後也將於八月回到臺北藝術節登場。

八月講座與電影起跑 臺北藝術節打開北藝筆記 遇見北藝人物

【記者 陳安婷/採訪報導】八月登場的2024臺北藝術節以「時間博物館」為主題，不僅節目精彩，也推出免費系列講座，包括以人物為主的「北藝人物」、以作品為主的「北藝筆記」，橫跨兩個月共計廿場精彩講座，有王榮裕、黎煥雄、瑪蒂德．莫尼葉、麿赤兒等重量級主角，也有秒殺的《親愛的帕索里尼》相關影展與講座，重量級的講者，受到外界注目。

跨越文化舞作《黃金雨》世界巡迴最終站 封箱演出在臺北藝術節

【記者 陳安婷/採訪報導】日本舞踏大師麿赤兒（Akaji Maro）攜手法國編舞家兼舞者馮莎・夏紐（François Chaignaud），共同打造舞作《黃金雨》，在里昂舞蹈雙年展首演後，這場身體的狂想曲、跨越文化與世代的身體對話過程，佳評如潮，世界巡演最終站來到臺灣，將於8月17、18日在臺北藝術節封箱演出。麿赤兒透露，臺北是一個更升級的版本，希望能把更好的呈現帶給臺灣觀眾。

泰國當紅導演代表作《曼谷公寓》 臺北藝術節周末登場

【記者 陳安婷/採訪報導】2024臺北藝術節推出泰國當紅劇場導演維帢亞・阿塔瑪（Wichaya Artama）代表作《曼谷公寓》，8月24、25日在臺北水源劇場演出二場。公寓裡的故事正是微型的社會縮影，維帢亞藉由戲劇剖析社會底層的生活困境，觀眾在看戲過程中不斷解謎，探尋角色之間的真實關係，也像反映泰國社會現況的鏡子。同時，雙面舞台的設計產生各種可能性，隔一層珠簾，也打破劇場第四面牆。

集結跨國力作 久違創作者重聚 2026臺北藝術節9月登場

【記者 陳安婷/採訪報導】2026臺北藝術節將於9月4日至10月25日於臺北表演藝術中心(北藝中心)登場，今年以「To See a Wider World」的場館精神為核心，集結來自黎巴嫩、印尼、中國、日本及臺灣等歐亞藝術家，推出多檔聚焦身分、記憶、漂泊與當代處境的作品。想看看藝術家如何卸下成熟姿態，直面人生中最艱難與最脆弱的命題嗎？歡迎走進劇場，一起體驗。

睽違40年 臺北街頭動物派對《大象來了……》9月登場 共創市民集體記憶

【記者 陳安婷/採訪報導】1986 年，臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，相信是許多臺北人難以忘懷的記憶。由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），在相隔 40 年後，將於9月5 日至9月6日的六、日兩晚19:14，三頭巨型機械大象在鳳凰隊列、錫兵樂隊的簇擁下走入臺北士林街